所有mini机型 MiniG迷你机华语乐坛稀缺物种

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MiniG迷你机，自称“华语乐坛稀缺物种”，他们的“稀缺”可以在单曲《江南South Beauty Of China》里得到印证。

具体来解读，我觉得“稀缺”主要体现在三方面。

其一，硬核。《江南》副歌部分，金属摇滚标志性的Machinegun drum滚奏开启，相当直观，这就是硬核的表达方式，再配搭主歌部分的Rap，整首歌曲颇有从新金属说唱时期汲取灵感的意味。如此硬核的歌曲，在主流乐坛确实属于“稀缺”。当音乐趋向于市场化，“动听”成为了唯一要义，就连传统里诉求硬核的Rap音乐在当下也愈发偏向于Melody形态，为的就是保证入耳度。显然，MiniG迷你机没有这方面的考虑，这组蒙面乐队就是要来硬的。女声主唱能输出如此硬度，不知道金属乐迷们作何感想？

刺激？爽劲？或者，有点困惑？毕竟《江南》里的金属有点怪，像是某种“变种”。这种不纯粹或许会对金属乐迷们造成“冒犯”，但这也正是这首歌曲以及这组蒙面乐队最硬核的地方，他们在重新定义风格。

其二，融合。如何从风格层面来定义《江南》？方言说唱、硬核戏曲、重型电音、古风金属，这些……都可以。如此丰富的根本原因就在于歌曲的创作内核是Fusion逻辑，即，融合。讲到融合其实不算新鲜，这应当是新时代音乐的大趋势，通过不同音乐元素的套叠跟编排，打造出新形态。当然，融合也出现了套路化的情况，很难再玩出新花样。所以，突破套路就成为关键，MiniG迷你机似乎就是有意识在回避套路，他们的融合突显出“猎奇”意味。

要中国风，以“江南”为题安排进一段姑苏戏剧就足够对味，正如歌曲Bridge部分出现的那样。但是MiniG迷你机偏不，他们想得更远，要让民族乐器跟电子音乐进行对撞，要让戏曲跟Rap共存，还要让重金属贯穿始终。难怪《江南》被称作“中国风5.0”，它跟我们所熟悉的中国风完全不同，它是对中国风的不断加码，以及，不停改造。

当然，不同并不意味就是乱来。《江南》里的融合选择都符合表达的必要性，比如方言说唱的设置，三段方言说唱实际在形式上构建出对话的场景，上海方言、北京方言、四川方言，它们之间是互动的关系。

比直观音乐层面硬核的听感更加硬核的是，在创作逻辑上对各种元素大胆且讲得通的解构跟重组。

其三，态度。乐坛不缺作品，但缺有态度的好作品。MiniG迷你机的态度在歌曲中可谓实时在线。

《江南》在唱什么？从题目切入容易Get到是在讲述江南地域相关内容，仔细听方言说唱部分又能够理解到是在讲爱情主题。综合两者又感受到传统跟现代以及旧城跟都市对比的意味。从这个角度来讲，《江南》的可贵点在于它是一点点地引领你进入到歌曲的“世界”里，而不是直接告诉你标准答案。

对于我个人，感受最真切的是歌曲所传达出的态度。态度不仅可以通过文字详述表达，还以通过演唱方式进行呈现，《江南》里女声主唱的演绎方式足够特别，在多种方言间转换，含蓄咬字的方式，变化多样的腔调，Rap跟戏曲的联动，这一系列操作都是在丰富“演唱”的形式，其中输出的态度就在于，我可以自由地驾驭音乐。

还是要回到有关套路的问题。现在的音乐大多数都是在被套路限制，最终呈现的效果就是在音乐的条框里进行既定风格的诠释，说实话，这样通常会无趣。而在《江南》中有活力，我感受到了MiniG迷你机对于音乐的主导，一方面是对各种音乐元素的灵活调配，他们突破了风格的壁垒；另一方面则是在音乐背景下，作为主唱角色的自如。与其说她是在刻意演唱，不如说是在自然表达，“唱”出来的是歌词，“讲”出来的都是态度。

关于态度，乐队在此前单曲《女王 Drama Queen》同样里有所传达，听感比《江南》更硬核，表达比《江南》更强悍。并且，态度经由女声传达会存在另外一种深意，她的发声颇有Girl Power的意味。“我要人们都看到我，但不知道我是谁”，《女王Drama Queen》里这句歌词是在“破题”，解释了为什么乐队要蒙面：我是谁不重要，但我要发声，这很重要。

通过作品发声，这应该是组建不过几个月的MiniG迷你机所坚持的事情。而他们发声的主要内容，除却态度，我想更有音乐创作的理念。

在我看来，无论是此前的《女王 Drama Queen》还是今次的《江南 South Beauty Of China》，本质上都是MiniG迷你机所打造的狂想曲。狂想曲之所以能叫做“狂想”就是因为它有探索未知的元素。在这两首歌曲里有对于音乐的实验，元素不再只是拼凑成作品的部件，而是进行大胆尝试的原料。创作的诉求也不再是迎合市场预期，而是对于“自我”的确认。我想，《江南 South Beauty Of China》对于部分听者而言是不够“友好”的，因为它太“怪”了，完全不符合常规听觉体验的范式。但，这就是MiniG迷你机的“自我”，看过歌曲MV会有更加直观的感受。

他们的“自我”就是高度艺术化，音乐不止音乐，还有在此基底上建构出来的艺术气质，歌曲MV就是基于赛博朋克风以及故障艺术等大量艺术手法运用，构建出绮丽世界，色彩耀眼到让人眩晕，审美异类到触发攻击性。这个世界正好配合着狂想曲的调性，共同诠释出硬核的定义。

声响跟画面的硬核只是表象，核心在于对于固化认知的执意颠覆，正如《江南 South Beauty Of China》能够彻底颠覆2004年那首流行金曲在各位心中留下的印象。借由此，MiniG迷你机所要做到的无外乎就是，重新定义音乐，解构传统认知，重组既定元素。所谓狂想曲就是由这一系列动作实施后打造出来的实验品。对于它，衡量标准就不应该停留在常规的“好听”或者“不好听”，在我看来，这样的作品可谓“先锋”。

本文到此结束，希望对大家有所帮助。